Shot Down by Takuma Nakano
Oct. 23rd, 2018 09:02 amЗамечательный пример уместного использования везеринга при моделировании фигур в исполнении японского автора.

Виньетка "Shot Down" в масштабе 1/20 представляет собой сцену из вселенной Ma.K (Maschinen Krieger), созданной японским скульптором и художником Коу Ёкоямой (Kow Yokoyama). Девушка-пилот, выбравшаяся из своего подбитого меха, сидит в грязи, выбившись из сил. Момент горечи поражения и в то же время триумфа жизни.
Практически вся поверхность работы покрыта плотным слоем модельной "грязи", под которой не видно ни деталей ландшафта, ни маркировки меха. Единственное светлое пятно – это лицо девушки, что автоматически делает его основной фокальной точкой и подчеркивает эмоциональную, а не техническую сторону модели.

Сюжет довольно очевиден для зрителя. Глядя на сцену, легко домыслить предшествующие события. Интересно, что мех, оформлению которого по идее должно уделяться больше всего внимания, практически полностью покрыт грязью. Видны только следы от вражеских попаданий.

С точки зрения эмоционального восприятия, грязь в данном случае является не только и не столько атрибутом реалистичности, сколько контрапунктом жизни, то есть, аллегорией войны и смерти. Дополнительную остроту вносит внешность девушки, добавляя эротическую составляющую, например, за счет ассоциаций с борьбой в грязи. Таким образом, сознательно или нет, автор использовал сразу несколько мощных рычагов воздействия на широкую аудиторию.

Мне всегда было сложно определиться допустимо ли применять тот или иной вид везеринга в моделях фигур. Испачканное сажей лицо или забрызганные грязью полы плаща подразумевают некоторую предысторию, а что может рассказать одиночный персонаж на подставке в пять квадратных сантиметров? В данном случае вопросов не возникает, поскольку везеринг является неотъемлемой частью композиции.

Виньетка "Shot Down" в масштабе 1/20 представляет собой сцену из вселенной Ma.K (Maschinen Krieger), созданной японским скульптором и художником Коу Ёкоямой (Kow Yokoyama). Девушка-пилот, выбравшаяся из своего подбитого меха, сидит в грязи, выбившись из сил. Момент горечи поражения и в то же время триумфа жизни.
Практически вся поверхность работы покрыта плотным слоем модельной "грязи", под которой не видно ни деталей ландшафта, ни маркировки меха. Единственное светлое пятно – это лицо девушки, что автоматически делает его основной фокальной точкой и подчеркивает эмоциональную, а не техническую сторону модели.

Сюжет довольно очевиден для зрителя. Глядя на сцену, легко домыслить предшествующие события. Интересно, что мех, оформлению которого по идее должно уделяться больше всего внимания, практически полностью покрыт грязью. Видны только следы от вражеских попаданий.

С точки зрения эмоционального восприятия, грязь в данном случае является не только и не столько атрибутом реалистичности, сколько контрапунктом жизни, то есть, аллегорией войны и смерти. Дополнительную остроту вносит внешность девушки, добавляя эротическую составляющую, например, за счет ассоциаций с борьбой в грязи. Таким образом, сознательно или нет, автор использовал сразу несколько мощных рычагов воздействия на широкую аудиторию.

Мне всегда было сложно определиться допустимо ли применять тот или иной вид везеринга в моделях фигур. Испачканное сажей лицо или забрызганные грязью полы плаща подразумевают некоторую предысторию, а что может рассказать одиночный персонаж на подставке в пять квадратных сантиметров? В данном случае вопросов не возникает, поскольку везеринг является неотъемлемой частью композиции.
no subject
Date: 2018-10-23 09:17 am (UTC)