melihov

С того момента, как моим хобби стал масштабный моделизм, постоянной проблемой было отсутствие ментора. Более того, никто из друзей, знакомых и коллег не разделяет это увлечение. Поэтому, в целях интеграции в модельное сообщество и ускорения образования, я принял участие в воркшопе известного немецкого художника-миниатюриста Романа Лаппата (Roman Lappat) в баварском городе Аугсбург.

Занятия проходили с вечера пятницы до позднего воскресенья в авторской студии Романа и включали теоретическую и практическую части. Теория представляла собой небольшие презентации на общие художественные темы: тон и насыщенность, использование контрастов, работа с кругом Иттена и тому подобное. Практика заключалась в сборке с нуля небольшой миниатюры для отработки полученных знаний. В процессе обучения Роман делился практическими приемами и объяснял детали на реальных примерах.

Группа подобралась интересная и довольно опытная как для “начинающих”. Все так или иначе уже работали с пластиковыми моделями, а двое проходили курс повторно, что давало им бонус в виде произвольного выбора миниатюр. Остальным пришлось в обязательном порядке собирать демонетку от GW из большого набора деталей. Для оформления базы предлагался “шведский стол” из всевозможных материалов. Также к услугам участников были многочисленные инструменты, краски и оборудование студии.

Коротко перечислю новые для меня техники и методы, рассмотренные в ходе обучения.

1. Зенитальная грунтовка модели черным и серым акрилом для предварительного формирования светотени.
Метод широко известен и описан в разных источниках, но для практического применения требует опыта. Интересно, что после нанесения базовых оттенков следы переходов грунта почти незаметны, то есть начальный окрас необходим прежде всего для визуальной оценки модели и определения дальнейших действий.

2. Метод Wet-on-wet, используемый Романом для создания атмосферы при росписи базы.
Как можно догадаться из названия, речь идет о разновидности wet-blending, то есть смешивании красок непосредственно на обрабатываемой поверхности. Из-за частых переливов и слабо контролируемого результата этот метод плохо подходит для индивидуальных фигур. Однако, во время работы с базой он имеет ряд преимуществ. Тени и высветления вмешиваются в основной цвет сразу по всей поверхности, что позволяет визуально объединить разнородные элементы и обозначить точки особого внимания. Избыток краски, создающий дополнительную текстуру или скрывающий мелкие детали рассматривается как неизбежное зло и является частью процесса формирования базы. В дальнейшем основные оттенки света и тени добавляются во все объекты, включая фигуры, что обеспечивает однородный уровень насыщенности и задает необходимую тональность всей работе.

3. Гибридный метод ТММ для акриловых металликов.
Основная идея заключается в поэтапном высветлении базового темного металлика, но не в зенитальной проекции, а при положении фигуры под углом 45 градусов к линии обзора художника. Обрабатываются только те участки, которые отражают вертикально падающий свет, причем их площадь постепенно уменьшается, а переходы оттенков сглаживаются как при обычном лееринге. В качестве точки наклона выбирается наиболее фотогеничная позиция фигуры. При этом таких точек может быть две и более в зависимости от требуемого эффекта. Как правило, их располагают симметрично, чтобы высветляемые участки не перекрывались. В рамках изучения этого подхода познакомился с линейкой металликов Scale75, которые оказались на удивление реалистичными.

Разумеется, было много других полезных открытий. Некоторые моменты были мне известны, другие казались сомнительными, но в целом приобретенный опыт с головой окупил затраченные ресурсы. Сама идея работы в действующей студии художника с мировым именем, рядом с такими же моделистами как я, дорогого стоит. Кстати общие затраты на поездку, тренинг и проживание, без учета еды составили чуть более трехсот евро, что для мастеркласса подобного уровня совсем не дорого.