Elf Rider

[melihov]

Мне всегда было любопытно отслеживать как разные художники интерпретируют одну и ту же модель, какие методы при этом используют. И вот попался подходящий бюст от известного испанского скульптора Лукаса Пины (Lucas Pina).






Эльфийский всадник – очень интересная, динамичная работа в масштабе 1:12. Фигура эльфа выгибается влево по воображаемой линии движения. В ту же сторону направлена голова скакуна. Такое расположение позволяет соединить композицию одной стремительной кривой от рукоятки топора до лошадиной морды. Вектор вперед-вниз придает больше динамики: кажется, что эльф скачет под гору или преследует пешую цель. Детали экипировки ограничены кривыми, дополняющими основное направление. Объекты в форме кругов (волосы в косичке, пряжка плаща, эмблема на обухе) служат опорными точками и призваны концентрировать внимание зрителя в процессе просмотра миниатюры. Отдельно отмечу превосходную анатомию наездника и скакуна. Неудивительно, что многие профессиональные авторы не смогли пропустить этот бюст, предоставив широкий выбор вариантов росписи.

Испанский художник Пабло Лопес (Pablo López) воспользовался классической "эльфийской" цветовой схемой: темные волосы, бледная кожа, бирюзовый плащ:





Вороной конь подчеркивает белизну наездника. Кожаные элементы экипировки расписаны несколькими тонами для цветового разнообразия. Вся миниатюра затемнена бирюзой и оттенками зеленого, что придает ощущение ночной сцены. Для усиления этого эффекта высветления выведены практически в чистый белый, особенно блики на коже и металле. Таким образом зрителю легко представить всадника, несущегося при ярком лунном свете.

Датчанин Якоб Виллиен (Jakob Villien) сделал свой вариант в экспрессивном стиле, более подходящем для двумерного рисунка.





Палитра, как и в предыдущем случае ненасыщенная, к тому же ограниченная оттенками коричневого по принципу Зорна. Основное внимание уделяется не проработке деталей и плавным переходам, а расположению светотени.

Роман Лаппат (Roman Lappat) в своей манере атмосферной живописи выбрал оттенки с примесью пурпурного.





Из-за массированного использования светлых тонов все изображение кажется пересвеченным. Этот прием использован для того, чтобы сосредоточить внимание зрителя на образе всадника, особенно на его лице. Пурпур в теневых областях резко переходит в бордовый. Контраст красного и белого создает ощущение смертельной опасности. Глаза эльфа выполнены в том же стиле, что и глаза коня. Это придает отталкивающее, животное выражение лицу наездника. Реалистичные брызги крови не оставляют повода для сомнений в описываемой истории, а оранжево-красная нижняя подсветка OSL многократно усиливает эффект.

Трент Денисон (Trent Denison) из Австралии придал фигуре эльфа гораздо больше человеческих черт. В итоге получился микс на тему коренных народов.





В работе Денисона использовано много насыщенных оттенков. Детали прописаны с большой тщательностью и определенностью. Компоненты хорошо сочетаются между собой. Зенитальное дневное освещение выравнивает и без того умеренные блики. Выделение лица всадника осуществляется при помощи оранжевого оттенка волос, комплементарного к остальной, преимущественно серо-голубой палитре. Боевая раскраска и татуировки придают интерес пустым поверхностям и помогают раскрыть образ “эльфа из далекого племени”.

Таким образом в одной миниатюре может быть реализована как классическая “дисплейная” роспись, так и выразительная художественная манера. Выбрать какую-то одну из приведенных работ в качестве лучшей я бы не решился. Все зависит от конечной цели и индивидуального стиля мастера.

Comments

[redis]

Спасибо